“Life is a Flower”: quando il teatro racconta la crisi climatica attraverso due generazioni costrette a convivere

In un mondo in cui l’aria è quasi irrespirabile, l’acqua è una risorsa da dosare e la vegetazione sembra essersi presa la rivincita sull’uomo, due estranei si ritrovano a condividere lo stesso spazio domestico. È questo lo scenario di “Life is a Flower”, la produzione di Mulino ad Arte che arriva in prima regionale al Teatro Fontana di Milano dal 20 al 22 novembre. Un racconto distopico che usa la crisi climatica non come semplice sfondo ma come motore drammatico e metafora delle relazioni umane.

 

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Un futuro che sembra fantascienza ma che risuona con le inquietudini del presente

Sulla scena Graziano Piazza e Daniele Ronco interpretano Vez, anziano architetto vedovo, e Gio, giovane travel influencer dal passato opaco. Due generazioni divise da età, esperienze e visioni del mondo, costrette a confrontarsi in un ambiente che è al tempo stesso rifugio e prigione. Piogge acide, restrizioni alla mobilità e provvedimenti governativi sempre più drastici disegnano un futuro che sembra fantascienza ma che risuona con le inquietudini del presente: l’emergenza climatica non è più un’ipotesi lontana bensì la condizione quotidiana in cui si giocano solitudini, pregiudizi e fragilità.

Due generazioni a confronto in un racconto distopico

La drammaturgia, firmata da Francesco Bianchi e Daniele Ronco a partire da un’idea di quest’ultimo, nasce da un anno di ascolto reale. Testimonianze raccolte nelle residenze per anziani e nei centri diurni hanno dato corpo a Vez, mentre le voci di under 30 alle prese con l’incertezza del futuro hanno plasmato Gio. Il risultato è un confronto che rifiuta le facili contrapposizioni generazionali: da una parte chi teme di essere diventato invisibile dopo aver costruito il mondo di oggi e dall’altra chi rivendica il diritto di immaginare il proprio domani, pur ereditando un Pianeta ferito e possibilità sempre più ristrette.

 

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Il regista Raffaele Latagliata definisce lo spettacolo “uno scherzo amaro sulla nostra condizione contemporanea” in cui ironia, grottesco, dramma e tensione si intrecciano per interrogarci sul futuro che stiamo costruendo e sulla possibilità di ritrovare empatia proprio nei momenti di maggiore difficoltà. Con “Life is a Flower” Mulino ad Arte prosegue il suo percorso che mette in dialogo teatro e questioni ambientali, scegliendo questa volta una prospettiva intima. Anche in un mondo che sembra aver smarrito il proprio futuro, resta qualcosa che nessuna crisi può cancellare: il bisogno umano di essere visti, ascoltati e compresi.

L’intervista a Daniele Ronco, ideatore e attore

Ho avuto la possibilità di intervistare Daniele Ronco. Di seguito domande e risposte

Nel mondo distopico di “Life is a Flower” l’aria è quasi irrespirabile, l’acqua è razionata e la natura sembra essersi “ribellata”. Quanto di questo scenario è, per te, già presente nel nostro quotidiano e quanto è invece una proiezione volutamente esasperata?

Dipende da quale filtro mettiamo davanti ai nostri occhi. La situazione peggiora di anno in anno e credo sia ormai impossibile non notarlo. Lo possiamo vedere in tutti gli ambiti della nostra vita, dalle temperature sempre più alte, l’aria sempre più pesante, disastri ambientali, clima che impazzisce. Certo, la situazione climatica che raccontiamo nello spettacolo si spinge in una direzione ancora più tragica, ma non così tanto da uno scenario possibile.

Perché avete scelto di raccontare la crisi climatica non attraverso grandi eventi catastrofici, ma attraverso la convivenza forzata di due persone in uno spazio domestico?

Abbiamo deciso di inserire due esseri umani all’interno di un contesto da “fine del mondo” proprio perché quando parliamo di fine del mondo, parliamo sempre della nostra fine come esseri umani e non in generale come la distruzione del Pianeta Terra. Quella per fortuna è ancora così lontana che non vale la pena nemmeno pensarci. Un evento catastrofico ci mette sempre davanti ai nostri fantasmi e spesso ci permette di scoprirci. Mi interessava come autore indagare, a fianco della crisi climatica, anche il problema dell’invecchiamento della popolazione e del conflitto generazionale.

Il titolo “Life is a Flower” evoca fragilità e bellezza. In che senso la natura, in questo spettacolo, non è solo sfondo o minaccia, ma diventa parte attiva del conflitto tra Vez e Gio?

La natura diventa centrale nella storia dei due personaggi perché la vicenda si innesta nell’esatto istante in cui presenta il conto all’umanità. Il fiore assume diversi significati all’interno del racconto, incarna al contempo la bellezza, la rinascita, ma anche l’ineluttabile avanzare della natura che non guarda in faccia nessuno, tantomeno l’uomo.

Avete raccolto testimonianze di anziani e di giovani under 30. Quanto le paure e le speranze legate al clima e al futuro del Pianeta sono emerse in queste interviste, e come le avete trasformate in materia teatrale?

Se parliamo di clima, questo tema con gli anziani non è quasi mai emerso. Con loro mi sono concentrato a far raccontare il loro passato, cercando di capire il loro punto di vista sul presente e su come loro vedono le nuove generazioni. Se parliamo di cambiamento climatico, solo negli ultimi tempi gli anziani cominciano ad avere qualche barlume di consapevolezza, ma è come se facessero fatica a prenderne coscienza. Se ci pensiamo, chi è anziano oggi, è figlio del boom economico, un tempo in cui la giovinezza era sintomo di conquista, di costruzione, della realizzazione dei sogni impossibili. Le storie raccolte hanno alimentato la costruzione dei nostri personaggi. Il soggetto e il contesto erano chiari, ma le testimonianze ci hanno aiutato a rendere più umani e poliedrici i nostri protagonisti.

Nella generazione più anziana avete trovato più rimpianto per ciò che è stato fatto (o non fatto) all’ambiente, o più preoccupazione per ciò che lasceranno?

Come dicevo, ho sentito che questo tipo di tematica, è come se non li toccasse nel profondo. È come se, dentro di loro non accettino il fallimento del sistema di vita con il quale sono cresciuti. Da un lato li capisco, dall’altro faccio fatica a comprendere quel velo di senso di colpa con cui mi pare facciano i conti. Per me non ci sono colpe, non direttamente. Di fatto ogni generazione è figlia del suo tempo. Come potevano quei ragazzi vissuti negli anni 60 e 70 avere piena coscienza che stavano vivendo una crescita impossibile da mantenere in eterno? L’unica cosa che li guidava era la voglia di vivere e di crescere.

Tra i giovani, invece, avete percepito più rabbia verso le generazioni precedenti o più senso di impotenza di fronte a un’eredità climatica già compromessa?

Nei giovani i sentimenti sono contrastanti. C’è sicuramente un pizzico di rancore nei confronti di chi li ha preceduti. Questo senso di depredazione del loro presente e futuro. Ma al tempo stesso mi sembra che i giovani si dividano sostanzialmente in due macro categorie: chi tiene gli occhi bene aperti e chi invece vive la vita in maniera più passiva. Forse la meglio ce l’ha la seconda categoria, come insegna la storia. Vivere nell”ignoranza” ti permette di non preoccuparti di molte cose. Io faccio il tifo spudorato per la prima categoria. Empatizzo totalmente con i loro sentimenti ansiosi. La retorica della fine del mondo incombe e per la prima volta da molte generazioni, nella nostra parte di mondo, vediamo un futuro peggiore del passato recente. E questo spiazza, confonde. Ma allo stesso tempo ho incontrato giovani impegnati a costruire un futuro solido e cosapevole, ho visto giovani iscriversi con slancio a corsi di studi in Ingegneria ambientale, forestale, botanica. Questo è un ottimo segnale che ci racconta come le priorità di molti ragazzi sia quello di tutelare se stessi in un’accezione meno narcisistica.

Credi che il teatro abbia ancora la capacità di influire sulla percezione pubblica della crisi climatica, o serve soprattutto a creare empatia e consapevolezza individuale?

Credo che questi due concetti debbano andare insieme e che consapevolezza individuale ed empatia non siano scollegati dalla crisi climatica. La crisi climatica è un aspetto che riguarda tutti noi. Sarebbe come ritrovarsi ad una festa con la stanza piena di fumo e continuare a brindare senza preoccuparsi su come fare a spegnere l’incendio che ha riempito di fumo quella stanza. Il teatro è uno strumento potentissimo per creare occasioni di comunità ad alto tenore qualitativo. Quando una società riesce a ritrovarsi in un luogo e insieme specchiarsi di fronte alle proprie ombre, ha già fatto metà dell’opera. Perché allora, al termine dello spettacolo, potrà ritrovarsi, riflettere, pensare e agire nelle giuste direzioni.

Dopo un anno di ascolto di anziani e giovani, quale convinzione tua sul clima e sul futuro è stata messa in discussione o rafforzata?

Che c’è tanto, forse troppo da fare. Forse che è troppo tardi, ma non ho abbastanza strumenti per affermare che la mia sia una verità assoluta. Sento che una parte del mondo si stia svegliando ma parallelamente ce n’è un’altra altrettanto grande, anzi forse ancora più grande che dorme sempre più profondamente.

In un contesto in cui i dati scientifici sulla crisi climatica sono ormai ampiamente noti, quale contributo specifico può dare ancora la narrazione teatrale?

Il teatro spegne il cervello razionale e accende quello emotivo. Ovvero la parte che ci spinge a cambiare e prendere decisioni fattive.